A Światowy Dzień Fotografii świętujemy tak... Wywiad ze znanym fotografem Mateuszem Żurowskim

Mateusz Żurowski to artysta z indywidualnym podejściem do fotografii. Znany jako analogowy czarodziej, mistrz gry światłem, a także m.in. zwycięzca międzynarodowego konkursu IPA 2020. Tworzy niezwykły klimat manewrując między światem realnym, a tym mistycznym.

Anna Chajda: W swoich planach używasz niesamowitej gry świateł. Jak stworzyć taką nieziemską, surrealistyczną wręcz atmosferę?

Mateusz Żurowski: Atmosfera = ludzie. Widziałem tysiące zdjęć z tysiącem metod świecenia, efektów specjalnych i innych wynalazków a i tak zawsze zachwycam się człowiekiem, bo to człowiek robi klimat. Najczęściej jego obecność, ale również ślad po nim. Wszystko inne jest tylko metodą na prawidłową ekspozycję magii człowieka. 

Wyświetl ten post na Instagramie.

Długo szukałeś pomysłu na swój styl, jaki pokazujesz na Instagramie @rabbitsanalogue?

Wciąż szukam swojej ścieżki. Każdy kto się nieustannie rozwija nigdy nie osiądzie w konkretnym stylu na długo. Sztuki wizualne się nudzą zarówno mi jak i odbiorcy. Ja idę swoim torem a mój styl ewoluuje z dnia na dzień. Moi odbiorcy są do tego przyzwyczajeni i lubią to, dlatego tak dobrze się dogadujemy. 

Współpracujesz z dużą grupą ludzi przy tworzeniu?

Różnie. Zdarza się, że na planie jest 20 osób, ale najbardziej cenię sobie pracę jeden na jeden. Wtedy mogę w pełni skupić się na najważniejszym, czyli procesie fotograficznym, współpracy z fotografowaną osobą i relacji.

Modele to przeważnie osoby po szkołach artystycznych, czy są też "zwykłe" osoby?

Wręcz przeciwnie. Najczęściej pracuję z osobami które nigdy nie miały nic wspólnego z aktorstwem i pozują od czasu do czasu. Rzecz jasna nie zamykam się w żaden sposób. Po prostu najłatwiej mi dotrzeć do takich osób. Naturszczyki nie mają również żadnych niepotrzebnych manier i można z nimi osiągnąć ciekawe rezulataty dużo szybciej. Aktorzy też mają wiele zalet, jednak mam konkretne preferencje w tym temacie.

A skąd czerpać inspiracje? Czy może większość pomysłów pojawia nagle w Twojej głowie?

Oglądać dużo albumów, wystaw, chodzić na wernisaże, spotykać się z innymi fotografami, podglądać ich. Poza tym polecam medytację blisko natury. To mocno otwiera głowę. 

^{Time Traveller}

Zgadzasz się z twierdzeniem, że dzięki takim artystom jak Ty, analogi wracają do łask?

Wydaje mi się, że nie mam wielkiego wpływu na analogowe community, tym nie mniej zachęcam moich fanów do próby zbliżenia się do tradycyjnych metod. Jest to coś co uwalnia dużą ilość czasu którą tracimy na technologię. 

Wolisz pracować ze światłem sztucznym, czy dziennym? 

Zdecydowanie wolę pracę na świetle naturalnym, nic nie jest w stanie przebić naszej dziennej gwiazdy, jednak nie wszystko da się zrobić samym słońcem. Często posiłkuję się oświetleniem sztucznym. 

Wyświetl ten post na Instagramie.

Najczęściej używasz analogów Pentax67II i Mamiya RZ67proll. Czy spełniają Twoje oczekiwania? 

To prawda, 100% mojego portfolio powstało na powyższych aparatach. To dwa różnie urządzenia do nieco innych zastosowań jednak razem spełniają wszystkie moje potrzeby. 

Jak w kilku słowach byś określił czym jest fotografia w Twoim życiu?

Fotografia to moja metoda na kontakt ze Światem. Jestem osobą bardzo zamkniętą, a fotografia daje mi możliwość wyjścia do ludzi. 

Czy żeby wykonać satysfakcjonujące ujęcia, trzeba nawiązać dobry kontakt z modelem, modelką?

Oczywiście. Bez tego nie ma szans na dobre zdjęcie. Dobre relacje są podstawą dobrego procesu a finalnie dobrego zdjęcia. Oczywiście są twórcy którzy traktują modeli mocno "scenograficznie", ale ja do nich nie należę. 

Co trzeba posiadać Twoim zdaniem, żeby być profesjonalnym fotografem?

Nic szczególnego. Wystarczy mieć chęć i dużo zaparcia w dążeniu do celu. Aby być jednak artystą trzeba coś więcej. Coś czego nie da się ani kupić ani nauczyć. Zmysł estetyczny zaszyty w genach.

Słyszałam, że wspólnie z ekipą organizujecie warsztaty fotograficzne, na których łączysz dobrą zabawę z pokazaniem swojego procesu twórczego? 

Zgadza się. Organizujemy zarówno warsztaty fotograficzne jak i plenery towarzysko-fotograficzne. Wszystkie szczegóły odnośnie tematów można znaleźć na moich mediach społecznościowych :) Polecam również śledzić media mojego studia fotograficznego @studiorzeka. Tam również udostępniamy wydarzenia.

Zgadzasz się z twierdzeniem Brett Weston'a, że "To artysta jest w stanie tworzyć sztukę nie aparat"?

Sztukę tworzy mózg, nie żadne mechaniczne narzędzie. Zgadzam się w pełni z tym zdaniem.

Co chcesz przekazać za pomocą swoich zdjęć, jakie problemy albo zagadnienia poruszyć? I w jaki sposób wydobywasz uczucia i pokazujesz na zdjęciach?

Moim głównym celem jest pokazywanie piękna człowieka. Tego normalnego Kowalskiego, w normalnych sytuacjach. Chcę pokazać, że życie każdego człowieka jest piękne i można w nim znaleźć pewnego rodzaju romantyzm. Należy jedynie spojrzeć pod odpowiednim kątem. 

Wyświetl ten post na Instagramie.

^{Nature of Light}

^{Sleep Walker}

^!TILT

^{Cykl zdjęciowy Janek i Marzena}

^{Mother Nature}

CZYTAJ RÓWNIEŻ: